张大千擅长（张大千擅长画虾吗）

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齐白石和张大千谁比较厉害

在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家！齐白石早年的画风极不成熟，也无自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，他的艺术也是悔晌穗晚乃善！

所以：谈齐白石的艺术，就是指他晚年独创的红花墨叶画风，可以说开宗立派，影响深远。石涛曾经说过一句艺术名言“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是它的时代气息！早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反应到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求！

齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人谨陵绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。

齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。

张大千艺术造诣也极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者，在仅仅在写意花鸟领域没有什么建树！张大千不太擅长“徐渭，八大山人，扬州八怪”等等大师所开启的写意花鸟，这是他的唯一软肋，而这恰恰就是齐白石最擅长的！张大千在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水），人物（张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀；1941年前往敦煌临摹隋唐人物壁画，风格大变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风），花鸟（主要是工笔设色）都非常有成就！

综合考究：张大千在中国所有艺术领域内都卓有成就，是在艺术上最有成就的人！被誉为“五百年碧卜来以大千”，“东方的毕加索”，“世界第一大画家”。

张大千成就比较全面，山水，花鸟，人物，工笔，写意，兼工带写都很擅长；齐白石虽然花鸟，人物，山水都很有成就，都是都是写意风格。

所以：在写意花鸟画领域齐白石成就比张大千高，影响也比张大千大，在中国艺术史上艺术齐白石略高于张大千；但论起在世界美术史的地位则张大千要高于齐白石，而且张大千几乎没有艺术盲区，风格更加全面。

徐悲鸿擅长画马，齐白石擅长画虾，那张大千擅长画什么呢?

20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

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我国近代众多国画大师，虽然技艺高超，但各有所长，譬如齐白石擅长画虾，徐悲鸿擅长画马，黄胄擅长画驴，而大髯公张大千却擅长画荷花。作为我国享誉中外的国画大师，张大千被誉为“五百年来第一人”，可见其绘画技术之高超，这位大髯公更加精通书法、篆刻、诗词等，可以说是艺术界的全才，而在国画领域，张大千最擅长画的荷花，往往唯美之极，被誉为“古今画荷的登峰造极”。张大千擅长画荷花，得因于他喜欢荷花，平时四处外游写生，常常就是为了寻找荷花，他也会在自己家的院子里栽种荷花，以求随磨明时随地观察写生创作。

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张大千对于荷花的创作，具有深厚的个人特色，用色和谐，从心所欲的挥洒之余又有统一的画面，整体往往显得天真烂漫，寓意意境无穷无尽，为众多艺术家称赞不已。张大千曾对他的弟子说过，中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。可见，张大千对自己的荷花孝洞创作具有自己的思路，同时也印证了他对中国文化的深刻理解。

我国12位名画家各有擅长：徐悲鸿——马：张大千——佛巧游枯：齐白石——虾：张善子——虎；梁文铭——羊：梁又铭——牛：黄胃——驴；廖冰兄——猫、鼠：张光宇一一猴子：叶浅予——王先生：黄苗子一一毛三爷；张乐平——三毛。

《桃源图》是张大千晚年泼墨泼彩画的代表作，与其生平最后巨制、现藏于台湾台北故宫的《庐山图》写于相若时期，同属张大千创作生涯中压卷之作。利用了散点透视的绘画手法，大家可从画中一幷看到桃花源、渔翁钓艇、岩洞、大片翠绿的高山、山后的桃源村庄。

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从张大千的泼彩作品中，我们还可以发现，张大千的泼墨泼彩在创作之前早已胸中有丘壑了。在宏大的构思之下，墨彩的流动却有着千变万化的不可预知性，张大千的泼墨泼彩就是在必然王国和自由王国之间徜徉，产生了今天我们所见的一个个令人陶醉的奇幻世界

下面画家：徐悲鸿、齐白山、张大千、黄胄分别擅长画什么？

徐悲鸿擅长画马、齐白石擅长画虾、张大千擅长画山水画、黄胄擅长画毛驴。

1、徐悲鸿

徐悲鸿。 男，汉族，江苏宜兴人。自幼随父亲徐达章读书学画。十三岁时家乡遭水灾，随父流浪江湖卖画为生，绘画以“神州少年”题款。

尤擅画马，所画奔马，意蕴深刻，神形兼备，称誉海内外。从事美术教育工作数十年，重人爱才，奖掖后生 ，帮助同人，当代有成就的艺术家出其门下或受其指导者甚多，一生对中国现代绘画的发展作出了杰出的贡献。

2、齐白石

1864年（清同治二年，癸亥）十一月二十二日，湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中，一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。

其时齐璜以画人像为主，兼作山水人物花鸟草虫，画法近似当时所谓的湖湘画派。晚年的白石翁自诩“诗第一，治印第二，绘画第三，写字是第四”，对自己猜源的诗文颇为推许。

3、张大千

张大千(1899～1983)， 中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。

张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。他集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽，工笔，写意，无一不能，无一不精。

4、黄胄

黄胄原名梁金堂，字映斋，艺名黄胄。1925年3月31日生于河北省蠡县，是当代富有首创精神的中国画家。他的作品表现了鲜明的热爱祖国热爱人民的赤子情怀。

为国家领导人出访创作了国礼罩兆兄作品《松鹰图》、《百驴图》等。为了精益求精，有的画画了上百幅，直到满意了才罢手。那时坐也坐不住，趴也趴不住，就跪在那里画。从那生机勃发的艺术形象中，谁也不会想到画家当时强忍剧痛奋力作画的艰难情景。

扩展资料：

其他著名画家：

李可染擅长画牛。

李可染江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。

72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

吴作人擅长画熊猫。

吴作人，男，安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系早年攻素描、油画，功力深厚，间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画物袭，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。

在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

参考资料来源：百度百科-徐悲鸿

参考资料来源：百度百科-齐白石

参考资料来源：百度百科-张大千

参考资料来源：百度百科-黄胄

画家张大千擅长画什么

问题一：张大千 最 擅长画什么？！ 张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他最擅偿泼墨山水、花鸟和人物。

黄胄 zhou 一提到黄胄就要说他画的驴。

问题二：张大千擅长画什么 张大千艺术造诣极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者.张大千在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水），人物（张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀；1941年前往敦煌临摹隋唐人物壁画，风格大变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风），花鸟（主要是工笔设色）都非常有成就！

所以，综合考究：张大千在中国所有艺术领域内都卓有成就，是在艺术上最有成就的人！被誉为“五百年来以大千”，“东方的毕加索”，“世界第一大画家”。

张大千的艺术人生经历了师法古人，师法自然，到最后师法我心的三阶段，从石涛的笔墨当随时代的艺术召唤当中找到了自己的位置。他的一生是漂泊的一生，也是厚积薄发的一生。

问题三：我国名画家张大千擅长画什么？ 张大千艺术造诣也极高，在中国近现代艺术史可以说后无来者。张大千在山水（水墨山水，浅绛山水，青绿山水），人物（张大千的人物画有二变：30岁之前研习明清人物画传统，风格委婉俊秀；1941年前往敦煌临摹隋唐人物壁画，风格大咐纳变，所画人物气势恢弘，色彩艳丽，尽显盛唐遗风），花鸟（主要是工笔设色）都非常有成就！

综合考衡渗没究：张大千在中国所有艺喊纯术领域内都卓有成就，是在艺术上最有成就的人！被誉为“五百年来以大千”，“东方的毕加索”，“世界第一大画家”。

张大千成就比较全面，山水，花鸟，人物，工笔，写意，兼工带写都很擅长。

问题四：下面画家：徐悲鸿、齐白山、张大千、黄胄分别擅长画什么？ 徐悲鸿_马 齐白石_虾 张大千_虎 黄胄_驴 钉悲鸿_马 齐白石_虾年，1984年病逝台湾，享年八十四岁。四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的

问题五：我国的画家有哪些张大千最擅长画什么 我国现代著名画家主要有：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石 鲁、吴冠中等。

张大千爱荷，一生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，可谓其最擅长。张大千在山水画方面卓有成就。旅居海外后，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，影响极大。

问题六：下列画家分别擅长画什么?徐悲鸿,齐白石,张大千,黄胃 徐悲鸿――最擅长画马

齐白石――虾

张大千――荷花

黄胄――画毛驴

问题七：哪些知名画家最擅长画什么 徐悲鸿擅长画马；

齐白石擅长画虾；

黄胄擅长画驴；

李可染擅长画牛；

吴作人擅长画熊猫；

吴冠中擅长画桥；

张大千擅长画虎；

李苦禅擅长画鹰； 韩美林擅长画动物；

丁聪擅长画讽刺漫画

石涛擅长画山水；

郑板桥擅长画竹。

问题八：中国的十大画家是哪些？他们各自擅长画哪种画？ 中国十大画家徐悲鸿擅长画马齐白石擅长虾黄胄擅长驴李可染擅长牛吴作人擅长熊猫吴冠中擅长桥张大千擅长虎李苦禅擅长鹰韩美林擅长动物丁聪擅长讽刺漫画石涛擅长山水郑板桥擅长竹

寻古派艺术大师张大千

生平与成就：

张大千像

张大千(1899-1983)，四川内江人，现代中国画家、书法家、收藏家，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。他12岁能画团姿山水、花鸟和人物，被称为神童; 13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织; 1919年，返上海，拜李瑞清、曾熙为师。李酷好八大山人，曾则好石涛。张大千也推崇八大、石涛，遂常效八大山人绘墨荷，仿石涛和尚作山水，甚得二师赞许; 又从李瑞清之弟李筠庵处学得不少仿制古画的技法，进而以研习石涛画为中心，旁及八大、渐江、石溪、唐寅、青藤、白阳等人，由清、明而逼元、宋，绘画艺术大为长进，临古仿古达到乱真的境界! 所造假画蒙骗过不少大藏家。1924年，在上海首次举行个人画展。1931年与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。1933年，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉 “五百年来一大千” 。1940年，赴敦煌临摹历代壁画，前后2年零7个月。1949年，暂居香港，游台湾，次年赴印度新德里举行画展。1951年返港，翌年迁居阿根廷。1953年再移居巴西。1957年被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。1969年迁居美国旧金山，居美10年是张大千创作的鼎盛期。1973年捐赠作品给台北历史博物馆。1974年获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年移居台北，晚年思乡而不得归。张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。其绘画艺术可分为3个时期： 古典作风期、转变期和高峰期。60岁前，张大千集中精力临摹，由石涛、八大追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、八大而变为晋唐宋元风范。60-70岁，张大千历经10年探索，融泼彩于泼墨、勾皴法之中，终于创造了雄奇壮丽的新风貌。以70岁所作《长江万里图》为标志，迈入了创造性的高峰塌厅绝期，泼彩成为最富个性的画法。张大千晚年的这一突变，把他的艺术从古典引向了现代，如果没有这一变法，他自己个人的艺术风格并不突出，只能是一位仿古高手。

艺术地位：

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，其画以清丽雅逸取胜。徐悲鸿说过： “张大千，五百年来第一人。” 他才气、学养过人，山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献。他和当时许多寻古派画家担负起对清初盛行的传统画派复兴的责任，也就是继承唐、宋、元画家的优秀传统，使得自乾隆之后衰弱的传统画派得到中兴。和许多寻古派中国画家一样，张大千也同样经历了描摹之路，但在近现代像张大千那样广泛吸收古人营养的画家却为数不多。他师古人、伏蠢师近人、师万物、师造化，最终达到“师心自用”的境界。在继承传统的同时，还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，最终成为一代宗师。张大千一生弟子众多，其画风影响深远，曹大铁、何海霞、胡爽庵、俞致贞、刘力上、胡若思、慕凌飞、糜耕云、梁树年、厉国香、龙国屏、黄独峰、王康乐、胡力、王永年等都曾拜师大风堂。蒋介石的夫人宋美龄也曾经拜张大千为师学画。

技法特征：

笔法： 张大千的书法功力很深，作画无论是工笔的线条勾勒，还是写意的勾皴点染，用笔都是以秀美、灵动、爽劲见长，秀美而不靡弱，秀美中见劲健，秀美中见韵律，是其作画用笔的显着特点，这在古往今来的传统中国画家中是极为突出的。无论是造假还是创作，都带有这种甜秀的笔性，他伪造的假石涛、假八大，乃至宋元名画，从落款到画，在造型、结构和画法上似乎都无可挑剔，唯有甜秀的用笔露出了马脚。在传统的寻古派大家中，吴湖帆的笔法虽秀，却失之于弱。

用墨、设色： 张大千用墨以清润雅洁见长，临摹古画功力深厚，其墨法集古代众家之长，浓淡干湿焦运用得酣畅自如、恰到好处，绝无混沌脏浊之处。墨法可谓寻古深入、博采众长、面目多样。在笔墨之外，张大千用色的冷艳华美亦是一大亮点，善于配色是大千作画的当家本领，即使是大红大绿的工笔重彩、青绿山水，他也能处理得至雅至清，而无艳俗之气。除了天分之外，还与他早年在日本学习染织有关。张大千善于用色，要诀在于清透明亮中突出主次，他绝不容几种重色占有相近的面积或浓重度，画面的主色调鲜明。后来学张大千的画家，往往五色斑斓，乱人眼目，终至恶俗。张大千冷艳华美的用色特点，一直延续到其晚期的泼墨泼彩中，因而这种新画风也显得特别惊世绝艳。后来刘海粟、朱屺瞻等人受其影响作泼彩，风格却显得火爆热烈，虽别具浑厚苍茫之感，却与大千冷艳的泼彩大相径庭。

造型： 张大千虽然没有像徐悲鸿那样受过严格的写实造型训练，但造型能力在传统派中国画家中确实是出类拔萃的，其人物画(包括许多自画像)，都采用传统的线描法，造型简洁概括、神形兼备，生动传神。其山水的造型基本都是来自古人的固定程式，虽然他也到自然中去观察名山大川，但不同于西画的对景写生，而是目视心记，看着真山真水去揣摩古人，按照古人的造型技法来画。他仿古、摹古，形似达到乱真的程度，使许多收藏大家上当受骗。

构图： 张大千的构图基本上采用的是传统的中国画构图，山水画喜爱描绘高山大岭，传统的高远、平远、深远法以及散点式，被他根据画面的需要灵活采用，构图往往是上下留白、虚实相映、气魄宏大，并配以精美的题款。

不足与遗憾：

张大千在近现代书画大师中寻古最为深入，艺术天赋极高，遍临古代名家，可以做到临一家像一家，达到乱真的程度，加之非常勤奋，使他积累了全面、深厚的传统功力。由于受古人影响过深，他的画个人风格不够明显。一生的大部分作品，似乎只能看到古代某家某派的影子，而缺乏自我的精神与风格。尽管晚年由于目疾和西方现代艺术的影响，他创新出泼彩法，但造型、构图和程式依然是古人的传统，始终未脱古人之蕃篱。不少作品虽然技法华丽，但格调并不太高，缺乏更深刻的真情实感。作为以卖画为生的职业画家，大千善于经营、包装，一生名、利、色俱好，影响了他对艺术的更高追求，也遭到了不少正统评论家的诟病，但在批评的同时，也不得不被其超人的艺术天赋所折服。

画作点评：

一是张大千早年作《仿八大山人》(图102)。张大千以造假石涛、八大山人起家。此画为其早年意仿八大的作品之一，从题款、印章到造型、构图，乃至纸张都颇为乱真。但是，在用笔上却缺乏八大的凝练、傲岸，显出了他个人甜秀的面目。以此画的笔墨为标准，不难找出流传于世的大量大千造的伪八大。

图102 张大千早年作《仿八大山人》

二是张大千早年《临石涛画原稿》(图103)。张大千对石涛下过苦功，此画为其早年临习之稿，书法和画的型虽极似，但用笔全是大千笔法，丝毫不见石涛放逸、豪迈的笔法。

三是 《金碧青绿山水》 (图104 )。此画作于1938年，为张大千金碧青绿山水的精品之一。画面的青山之上以金线勾勒，祥云贯穿于金色的阳光之中，使整个画面金碧辉煌，呈现出一派瑰丽、古艳、雄伟之气。青绿山水一直被古代文人画家视为匠家之作，不予重视，自明代仇英之后日渐衰弱。至张大千，传统的青绿山水被发扬光大。其弟子何海霞得其真传，也擅青绿，笔法苍健。

图103 张大千早年作 《临石涛画原稿》

图104 张大千1938年作《金碧青绿山水》

图105 张大千1941年作《抱猫仕女》

四是《抱猫仕女》 (图105)。张大千亦擅长人物、仕女画。此画作于1941年，用传统的白描完成，仕女的造型美丽、安详、端庄大方，具有东方女性特有的含蓄之美，线条勾勒清丽、爽劲，与徐悲鸿白描(图73 )相比，此画在笔法上多了几分秀气与灵动。仕女怀中的猫，也画得呼之欲动。此画虽未设色，却为大千仕女画之精品。

五是《仿石涛巢湖维舟图》 (图106)。作于1949年，为临仿石涛的作品。原画笔墨放逸恣肆，造型随意，显得 *** 四射。此画虽与原画的构图造型相近，却画得清纯、安静、平和，笔墨趋于规整，是大千临古的再创造，别有一番情调。

六是《溪山林薮》 (图107)。作于1967年，为张大千晚年之作。“林薮”指的是山野隐居之处。此画明显是仿造五代巨然的一幅山水画《秋山问道图》，只不过笔墨更显苍茫。大千晚年因糖尿病引发目疾，不能画很工细的作品。此画用笔有苍老之感，具有大千晚年的笔法特征。

图106 张大千1949年作 《仿石涛巢湖维舟图》

图107 张大千1967年作《溪山林薮》

图108 张大千1973年作 《峨眉云烟图》

七是《峨眉云烟图》(图108 )。峨眉山是张大千喜爱画的名山，一生画过很多幅。此画作于1973年，是大千根据记忆完成，虽然山水勾勒皴擦的画法未变，但用笔已从青壮年时期的清秀甜美演变成了苍茫、老到。画面上两峰对峙，雄伟险绝，局部略施泼彩，增添了画面的迷幻感。

八是《黄芍药》 (图109)。花鸟画张大千也很擅长，并经常画。此《黄芍药》 (图109)画于1976年，偏重写意，花瓣的曲线画得很柔美，于苍劲中见灵秀之气。

图109 张大千1976年作《黄芍药》

九是 《泼彩山水》(图110)。1979年后张大千一直旅居海外，使他有机会接触到大量西方现代绘画，并受其影响晚年开始变法，最终创立了泼彩、泼墨法，追求具象与半抽象的结合。此画作于1979年，先根据画面的构图，选择好泼彩的大致位置，然后再用传统的画法画出具象山水，泼彩的部分只是大致勾勒出轮廓，略微画出形态，重点画出不被泼彩的部分;再根据感觉，完成泼墨加泼彩;最后，用笔墨在细微处做一些收拾，而完成画作。大千泼彩多是在他自制的纸上完成，取其特殊的自然晕散效果。此画泼彩为墨色结合，先泼墨，趁着墨未干再泼石青和石绿，色彩瑰丽、冷艳，迷幻中气势雄强。此画为典型的张大千泼彩作品。

图110 张大千1979年作《泼彩山水》

十是《杜甫诗意图》 (图111)。大千晚年体衰多病，却依然勤奋作画不辍。此《杜甫诗意图》，作于1982年，人物和树的画法依然是传统样式，只是笔墨变得苍老了许多，笔墨更趋劲健、苍茫。

图111 张大千1982年作《杜甫诗意图》

鉴定要点：

近些年，随着画价的飙升，市场上张大千的伪作层出不穷。鉴别张大千的作品，从笔墨上看，作伪者虽信手挥洒却力不从心，往往执笔彷徨、行笔迟疑、收笔轻飘，时时露出顿点圭角，这些非常容易辨认。张大千的大泼墨、泼彩作品国内流传的原作较少，绝大多数为海外回流，他的泼彩作品有一种独特气韵，使自然与人的艺术感觉互相交融，伪作笔墨松散、气韵飘忽。另外，在辨识张大千的作品时，考究题款是一项重要的内容。张大千的书法早年受曾熙、李瑞清以及汉魏碑版的影响较大。写这种书法，象形较易，写出精神很难，因而仿造者很难造出大千那曲折繁茂的书法。从张大千落款中可以看出，“大千居士张爰” 这6个字中的前4个字在笔画上是相连的，而且即便是有的时候这种相连并没有在墨迹上体现，但如果仔细观察揣摩，依然可以看出这4个字在气韵上的连贯，是一气呵成、一笔书就的。作伪者由于不自信，在题款署名上只能亦步亦趋地摹写，使得 “大千居士” 这4个字互不相连，有违真迹。同时伪作中往往写不好“爰”字，大多笔画很细，写得很轻，看似轻巧，实则迟疑。

图112 张大千款 《荷花》

图113 张大千款 《高士山水》

图114 张大千款 《山水》

赝品举例：

一是张大千款《荷花》 (图112)。此画的题款有三分像，但用笔单薄。泼墨荷叶的笔墨更为轻浮、混乱，缺乏最基本的笔墨功力，为了欲盖弥彰，画面上盖了多方印，但均为伪造翻刻。

二是张大千款《高士山水》 (图113)。此画猛一看从题款到造型似乎无可挑剔，但却禁不起仔细推敲。仔细观察，此画笔法虽工细，却有些拘谨，远山的勾勒皴擦和近景树叶的点染，都显得有些僵腻，缺少张大千真迹的清爽感。此画的纸、墨、色均显陈旧，疑为画得较好的老仿品。

三是张大千款《山水》 (图114)。此画为仿石涛风格的山水画，题款写得做作、忸怩，字形和用笔都与真迹差别明显，近处的芦苇画得散乱，远处的丛树用墨浓重僵死，漆黑一片，整个画的笔墨呈板、僵、呆、腻之态。此画为旧仿之赝品。

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